“Poder e Aura”,

expressão que nomeia esta exposição, é o título de uma série de pinturas realizadas entre 2018 e 2020 da artista carioca Cibelle Arcanjo, criada no Morro do Preventório em Niterói. Tal série corresponde à sua pesquisa teórica e prática de conclusão de curso em Pintura na Universidade Federal do Rio de Janeiro, portanto abarca em seu conjunto um profundo pensamento da artista em torno aos temas estudados e às suas formas de representação através da pintura simbólica e figurativa.

Por meio da apropriação de imagens difundidas nas mídias de massa, Cibelle Arcanjo trata de dois temas delicados e incômodos que atravessam menos ou mais a realidade de moradoras e moradores do estado do Rio de Janeiro: a cultura da violência e a política de repressão e morte. No entanto, seu estudo não se centra unicamente nesse território, a artista evidencia a ação e a autoridade do imperialismo norte-americano em seus imaginários e realidades locais.

Quando penso sobre as duas palavras que compõem o título da série e da exposição: “poder” e “aura”, pergunto-me se elas se referem aos atributos da imagem ou aos signos bélicos representados por Cibelle Arcanjo. A resposta é que tais palavras podem se vincular à circulação e ao consumo de imagens da sociedade ocidental contemporânea tanto como ao culto pelo imaginário bélico. Do mesmo modo, na trincheira em que a pesquisa de Cibelle Arcanjo se localiza, outras palavras também mudam de sentido a depender de qual lado as vocalizam. A “luta”, esse substantivo feminino importante de se evocar, pode criar ficções tão elaboradas quanto as da imagem. Quem guerreia luta contra… “as drogas”? “o inimigo”? Existem fins para a guerra? As obras de Cibelle Arcanjo manifestam que os fins se confundem com os meios e os signos se confundem com os corpos – em Todo poderoso (2019) um corpo é transformado em arma.

No Natal do pequeno cowboy (2018), no Picnic (2018) e na Hora em família (original: Family time, 2018) as crianças jogam o “faz-de-conta” de heróis e vilões, de todo poderoso e inimigo. A representação dessas encenações infantis escapa da exposição de imagens literais para abordar a morte e a violência e complexifica tais narrativas até o ponto do envolvimento do/a espectador/a não pela comoção, mas pelo dever do pensamento crítico. Nesse sentido, em Cromofobia (2018) as forças de repressão cerceiam uma brincadeira de crianças. A presença velada (de canto do quadro) junto ao contraste das cores com a paleta do preto e branco abrem uma denúncia e um convite à reflexão sobre as polícias e o Estado racistas e assassinos que matam e deixam morrer a juventude vulnerabilizada.

Em Cromofobia, assim como no objeto A guerra ou tributo a Raoul Servais (2019), Cibelle Arcanjo sugere a existência de um “medo das cores” por parte das forças de repressão. Formulo, desde tal perspectiva, que sobreviver em territórios armados exige se proteger pelas cores. Mais que um recurso para “seguir viva”, proponho vincular as cores à defesa da vida comum e ao entendimento de “poder” enquanto um ato social de força coletiva e soberania – o que (nos) permite pensar em uma “cromofilia” como o caminho para um outro modelo de vida e um outro conceito de segurança.

Joyce Delfim
Curadora

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